להקת בלט בוריס אייפמן בניהולו של הכוריאוגרף בוריס אייפמן תחזור לישראל עם 2 היצירות החדשות והמסקרנות "ג'יזל האדומה" ו"ערב גאלה" ותציג כאן הופעות במשכן לאומנויות הבמה בתל אביב במהלך חודש ספטמבר 2027 הקרוב. כל הפרטים, בכתבה שלפניכם.
עונת המחול החדשה של האופרה הישראלית, תחזיר לכאן את להקת בלט אייפמן המצויינת שזוכה להצלחה גדולה כאן והופיעה כאן כבר עשרות פעמים. הלהקה תגיע לישראל בחודש ספטמבר 2027 עם היצירות ג'יזל האדומה וערב גאלה. בעמוד זה תוכלו למצוא את כל המידע על ההופעה החדשה של להקת הבלט המדוברת כולל מידע עדכני על רכישת כרטיסים ולוח הופעות.
בלט אייפמן בישראל – לוח הופעות 2027
להקת בלט אייפמן תציג כאן 6 הופעות במשכן לאומנויות הבמה (בית האופרה) בתל אביב במהלך חודש ספטמבר 2027 החל מיום חמישי ה-3 בספטמבר ועד ליום חמישי ה-10 בספטמבר 2027.
להלן לוח ההופעות המלא:
ההופעות של ג'יזל האדומה
| עיר | תאריך | מיקום ההצגה | כרטיסים | ||
|---|---|---|---|---|---|
| תל אביב-יפו | המשכן לאמנויות הבמה תל אביב |
308 כרטיסים 205 - 491 ₪ |
רכישת כרטיסים | ||
| המשכן לאמנויות הבמה תל אביב |
258 כרטיסים 205 - 491 ₪ |
רכישת כרטיסים | |||
| המשכן לאמנויות הבמה תל אביב |
205 כרטיסים 205 - 491 ₪ |
רכישת כרטיסים |
ההופעות של ערב גאלה
| עיר | תאריך | מיקום ההצגה | כרטיסים | ||
|---|---|---|---|---|---|
| תל אביב-יפו | המשכן לאמנויות הבמה תל אביב |
250 כרטיסים 205 - 491 ₪ |
רכישת כרטיסים | ||
| המשכן לאמנויות הבמה תל אביב |
183 כרטיסים 205 - 491 ₪ |
רכישת כרטיסים | |||
| המשכן לאמנויות הבמה תל אביב |
216 כרטיסים 205 - 491 ₪ |
רכישת כרטיסים |
בלט אייפמן בישראל – כרטיסים, הנחות ומחירים
מכירת הכרטיסים להופעות של בלט בוריס אייפמן בישראל נפתחה וניתן להזמין כרטיסים אונליין באמצעות האתר הבא. מחיר הכרטיסים נע בין 205 ש"ח ל-491 ש"ח.
להקת בלט בוריס אייפמן באחת ההופעות הקודמות שלהם בישראל:
אודות המופע ג'יזל בלט אייפמן בישראל
ג'יזל האדומה היא אחת היצירות המזוהות והעמוקות ביותר של בוריס אייפמן, אך בגרסה שמגיעה לישראל ב-2026 מדובר למעשה בהפקה חדשה לגמרי שעלתה בבכורה רק בשנת 2026. כמעט 30 שנה לאחר שאייפמן יצר לראשונה את "ג'יזל האדומה", הוא החליט לבנות מחדש חלקים גדולים מהיצירה ולהעניק לה פרשנות עדכנית מבחינה כוריאוגרפית וחזותית.
היצירה מבוססת על סיפורה האמיתי של הבלרינה הרוסייה האגדית אולגה ספסיבצבה, שנחשבה בתחילת המאה ה-20 לאחת הרקדניות הגדולות בעולם, במיוחד בזכות הביצוע שלה לבלט הקלאסי "ג'יזל". אייפמן לא מנסה לספר ביוגרפיה מדויקת שלה, אלא משתמש בדמותה כדי להציג את ההתנגשות בין גאונות אמנותית לבין שבר נפשי. לאורך המופע הקהל נחשף לעולם הפנימי של רקדנית שחיה בתוך לחץ בלתי פוסק, תהילה, בדידות וטירוף הולך וגובר.
השם "ג'יזל האדומה" עובד בכמה רבדים במקביל. מצד אחד יש כמובן את החיבור הישיר לבלט הקלאסי "ג'יזל", שנחשב לאחד מתפקידי חייה של ספסיבצבה. מצד שני, הצבע האדום רומז גם לרוסיה הסובייטית ולתקופה הטעונה שבה חיה ופעלה. אייפמן לוקח את שני העולמות האלו ומחבר ביניהם ליצירה מאוד דרמטית, כמעט קולנועית באופי שלה.
אחד הדברים הבולטים במופע הוא שהעלילה לא מוצגת בצורה ליניארית רגילה. במקום סיפור כרונולוגי פשוט, אייפמן בונה רצף של זיכרונות, הזיות, פחדים ורגעים רגשיים שמתערבבים זה בזה. חלק גדול מהעלילה עובר דרך התנועה עצמה ולא באמצעות תפאורה מילולית. גם מי שלא מכיר את סיפורה של ספסיבצבה מצליח בדרך כלל להבין את העוצמה הרגשית דרך הכוריאוגרפיה והביצועים הפיזיים.
הגרסה החדשה של 2026 עברה שינוי משמעותי במיוחד בכל הקשור לעיצוב הבמה. לפי ההפקה הרשמית, התאורה, התלבושות והתפאורה עודכנו בטכנולוגיות חדשות לחלוטין. במופעים של אייפמן התאורה היא חלק מרכזי מהסיפור עצמו, וב"ג'יזל האדומה" היא משחקת תפקיד חשוב מאוד ביצירת האווירה הפסיכולוגית והאפלה של המופע. חלק מהסצנות עוברות במהירות בין רגעים אינטימיים ושקטים לבין התפרצויות תנועה מאוד אינטנסיביות.
המוזיקה במופע משלבת יצירות של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, אלפרד שניטקה ו-ז'ורז' ביזה. השילוב ביניהם יוצר פס קול לא שגרתי: מצד אחד קטעים קלאסיים מאוד מוכרים ורגשיים, ומצד שני מוזיקה מודרנית יותר, מתוחה ולעיתים כמעט מטרידה. המעברים האלו תורמים מאוד לאווירה הדרמטית של היצירה.
מבחינה סגנונית, "ג'יזל האדומה" רחוקה מאוד מבלט קלאסי מסורתי שבו הכול אלגנטי ועדין. מדובר ביצירה פיזית מאוד, עם תנועות חדות, הרמות מורכבות והמון רגעים שמרגישים כמעט כמו תיאטרון פסיכולוגי. הרקדנים נדרשים כאן לא רק ליכולת טכנית גבוהה, אלא גם למשחק רגשי אינטנסיבי מאוד.
עוד דבר שמייחד את היצירה הוא האופן שבו אייפמן מציג את עולם הבלט עצמו. במקום להראות רק יופי וזוהר, הוא מציג גם את המחיר הכבד שמגיע עם החיים על הבמה: הלחץ לשלמות, השחיקה הפיזית, ההתמודדות הנפשית והבדידות שמסתתרת מאחורי ההצלחה. לכן גם אנשים שלא רגילים לצפות בבלט קלאסי מרגישים לעיתים שהמופע הזה הרבה יותר נגיש רגשית מבלטים מסורתיים.
אודות המופע ערב גאלה של בוריס איימפן בישראל
Eifman Gala הוא ערב גאלה מיוחד שנועד למעשה להציג את "המיטב של אייפמן" בתוך מופע אחד מרוכז. בניגוד לבלט עלילתי מלא כמו "ג'יזל האדומה", כאן מדובר בפורמט שונה לחלוטין: ערב שמורכב מקטעים, דואטים ורגעים נבחרים מתוך היצירות הגדולות והידועות ביותר של בוריס אייפמן לאורך השנים.
עבור הרבה צופים זו אחת הדרכים הטובות ביותר להיחשף לעולם של אייפמן, משום שבמקום להתמקד ביצירה אחת בלבד, המופע עובר בין סגנונות, תקופות ואווירות שונות מתוך הרפרטואר העצום שלו. במהלך הערב מוצגים קטעים מתוך יצירות מפורסמות כמו "אנה קרנינה", "רודן", "צ'ייקובסקי", "המלט הרוסי", "מולייר" ועוד. כל אחת מהיצירות האלו מייצגת צד אחר לחלוטין בשפה האמנותית של אייפמן.
המבנה של ערב הגאלה יוצר חוויה מאוד דינמית. במקום סיפור אחד רציף, הקהל עובר בין רגעים רומנטיים ואינטימיים לבין סצנות דרמטיות ועוצמתיות של כל הלהקה. חלק מהקטעים בנויים כדואטים מאוד רגשיים ומדויקים, בעוד אחרים מציגים את הכוח הפיזי והאנרגיה של עשרות רקדנים יחד על הבמה.
אחד הדברים המעניינים בערב כזה הוא האפשרות לראות כיצד אייפמן יוצר שפה תנועתית שונה לכל יצירה. בקטעים מסוימים רואים השפעה חזקה של בלט קלאסי, בעוד שבאחרים התנועה כמעט תיאטרלית או מודרנית לחלוטין. המעברים האלו הם חלק גדול מהקסם של המופע, משום שהם מדגישים את הגיוון העצום של עבודותיו.
במהלך הערב אפשר לראות גם עד כמה היצירות של אייפמן מושפעות מעולמות של ספרות, פסיכולוגיה והיסטוריה. למשל, הקטעים מתוך "אנה קרנינה" מלאים בתשוקה ובמתח רגשי, בעוד שהקטעים מתוך "רודן" עוסקים הרבה יותר ביחסים בין גוף, פיסול ואמנות. "המלט הרוסי" מביא אווירה אפלה ופוליטית יותר, וקטעים מתוך "צ'ייקובסקי" נחשבים בדרך כלל לחלק מהחומרים האישיים והרגשיים ביותר שאייפמן יצר.
עוד יתרון גדול של ערב גאלה הוא שהוא מאפשר לרקדנים עצמם לבלוט בצורה מאוד מגוונת. במופע עלילתי רגיל הרקדנים נשארים בתוך דמויות מסוימות לאורך כל הערב, אבל כאן כל קטע דורש מהם אופי אחר לגמרי. לכן הקהל מקבל הזדמנות לראות את היכולות הטכניות והדרמטיות של הלהקה במלוא העוצמה.
הסגנון הפיזי של אייפמן מורגש מאוד גם במופע הזה. הרבה מהקטעים כוללים הרמות מורכבות, תנועות חדות מאוד ושימוש כמעט אקרובטי בגוף. הדואטים שלו ידועים בכך שהם משלבים כוח פיזי עצום יחד עם רגש מאוד אינטנסיבי. לא מעט מבקרי מחול בעולם מתארים את הקטעים שלו ככאלה שנראים לפעמים כמו שילוב בין בלט, תיאטרון וקולנוע.
מבחינה מוזיקלית, ערב כזה מאפשר גם לשמוע מגוון רחב מאוד של יצירות קלאסיות שבהן אייפמן משתמש לאורך השנים. המוזיקה משתנה בהתאם לכל קטע, ולכן האווירה במופע משתנה כל הזמן: מרגעים עדינים וליריים ועד קטעים דרמטיים וסוחפים במיוחד.
עוד דבר שמייחד את "Eifman Gala" הוא שהוא לא מיועד רק לחובבי בלט כבדים. דווקא בגלל שמדובר במבנה של קטעים קצרים יחסית, הרבה צופים שלא רגילים לראות מחול קלאסי מוצאים אותו נגיש יותר. אין צורך לעקוב אחרי עלילה מורכבת אחת במשך שעתיים, אלא פשוט להיסחף בכל פעם מחדש לעולם אחר.
אודות להקת בוריס אייפמן
בוריס אייפמן הוא אחד הכוריאוגרפים הידועים והמובילים בעולם. נולד ב-1946 בסיבריה וסיים את לימודיו בקונסרבטוריון של לנינגרד, אייפמן הקים את להקת הבלט שלו עוד בצעירותו ב-1977 וכבר מאז החל ליצור את סגנונו ופרשנותו המיוחדת שלו בעולם הבלט הרוסי הקלאסי והשמרני.
הכוריאופיה של בוריס אייפמן מוגדרת כיצירה חדשנית המשלבת מוטיבים של בלט קלאסי אותם ינק בלימודיו בלינגרד, עם מאפיינים של בלט חופשי ומודרני. רקדני הלהקה, כולם בוגרי מוסדות ריקוד ידועים, נדרשו ללמוד שפת גוף חדשה מזו שלמדו בבית הספר לריקוד, בכדי להצליח לבצע את הכוריאוגרפיה של אייפמן בצורה מושלמת.
במהלך הקריירה הארוכה שלו, זכה אייפמן בפרסים והישגים רבים ובביקורות מעולות בעיתונים ובמגזינים המובילים בעולם התרבות העולמי. הלהקה מופיעה באופן קבוע ותדיר ברחבי העולם על הבמות החשובות ביותר.
להקת בלט אייפמן הופיעה כבר מספר רב פעמים בישראל עם יצירות רבות והפכה לסוג של להקת בית כאן בעונות המחול של האופרה הישראלית. מופעי הלהקה בישראל זוכים כאן לרוב להצלחה גדולה בקופות ולביקורות מעולות מאת המבקרים הישראלים.
